“当代米勒”——观赏著名油画家朱春林笔下的女人油画

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当代画家朱春林曾这样说:“通常我们感知世界的方式有五种:视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉,还有一种感觉就是灵觉,它可以带动所有的感觉更敏锐。对于从事艺术工作的朋友来说,非常渴望获得灵感的光照。”

对于当代画家朱春林的这番话,想必大家都容易理解,他说的“灵觉”,就是“灵感”。

的确也是如此,灵感会让我们的“视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉”变得更加敏锐,不过呢,灵感是否受到启发,也离不开“视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉”这些感觉的基础,换句话说,一个人总是“闭门造车”,不与外界接触,那么他的灵感是会枯竭的,甚至“灵感”也无从谈起,唯有,多观察、多借鉴、多思考、多试验,这样才能让灵感得到启发,运用于创作之中。

当代画家朱春林对“灵感”的表达很形象通俗,那么他的艺术创作到底如何呢?以客观的态度来说明,朱春林笔下的油画作品,尤其是有关“女人”题材的油画作品,整体画风是写实的,画中的女人身姿丰腴,无论是农村妇女形象还是都市女郎的形象,也是如此。值得注意的是,画中女人的脸蛋,是随着表情的变化而发生变化,比如难过时的脸蛋形状与快乐时的脸蛋形状是不一样的。

这从中说明了画家实现了人物表情、肢体动作与内心情绪相映衬的效果,这样就显得很真实,而不会像有些人的表情、肢体动作与内心情绪不搭配。要知道,不同的肢体动作、不同的表情所反映出来的内心情绪是不同的,然而有些画家的画作,人物的表情很难过,肢体动作却表现得很欢快。

除此之外,当代画家朱春林笔下的女人油画,几乎都用暖色调修饰,无论背景还是主体,整个画面的整体效果,都显得那么温馨及安静,当然了,这包括了画中女人“忧郁”心事重重的安静,事实也是如此,几乎所有油画作品中的女人都没有表露出喜悦的状态,要么若有所思,要么就是一副忧郁的样子。

为何画家要描绘这样的女人呢?我个人认为,一是,画家想借此表达自身对当下艺术形态的思考或者说自省;二是,画家把个人难忘的、刻骨铭心的感情经历寄托在画作上;三是,心事重重的女人,有忧郁之美,好比红楼梦里的林黛玉那样的性情,当然了,无论是出于哪种目的,这一切都和画家对女人的审美品位有关。

当代画家朱春林笔下的女人油画,大致有这么两个场景,一个是室内,另一个是户外。其中,室内场景的女人油画,描绘的是都市女性、职场女性、知识女性,她们的穿着显得比较时尚。

户外场景的女人油画,描绘的是农村妇女或在散心的女人,其中,画家又以田野为场景来体现农村妇女的身份,虽然她们是农村妇女,但丝毫没有一点“保守思想”以及没文化的气质,反而依然散发出成熟丰韵的女人味,又多了几分干练。

不过呢,在这些女人身上,很明显地流露出生活的压力,无论她们是在劳动还是在游玩散心,都是为了释放生活的压力,值得注意了,在田里劳动的农村妇女,穿着较为朴素;在户外游玩散心的女人,穿着比较休闲,略带时髦,这说明了画家是根据女人的身份职业以及不同场合,来刻画女人的服饰,这样更容易起到让观赏者“身临其境、触景生情”的效果,这也显示出作品的写实风格。

要是我们仔细看朱春林笔下的那些女人油画,可以发现画面的色调、光影像及了19世纪法国画家米勒、雷诺阿的风格,尤其是描绘农村妇女在劳动的画面,其色彩是那样的朴实无华,但又不缺乏活力,甚至画作的构图设计也在模仿米勒,比如画中女人在低头锄草、割稻子的样子。

而描绘庭院下的女人油画,画面的光影效果也是模仿雷诺阿的“点彩法”,将自然光线运用在画面中,所谓“自然光线”就是大自然的光线,会流动的那种,而不是色彩光线,静止在画面上。我们不得不承认,流动的光影,让整个画面显得那样的真实。

人物显得那样的有活力,不是照片,却比照片中的人物场景更写实,更容易促动观赏者的情感情绪。说到这里,我们也终于明白当代画家朱春林说的“灵觉”,其实是通过细致入微的视觉,临摹类似米勒、雷诺阿,这样的绘画大师而得到的灵感,不过,即便是这样,当代画家朱春林笔下的女人油画也称得上是“绚丽多彩”。而且著名画家陈丹青称赞朱春林是“当代米勒”。


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